摄像灯光-江苏灯光-南京沃立特科技(查看)

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

1. 创造完全的舞台布光自由空间，江苏灯光，适应一切布光要求;

2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间;

3. 系统的*干扰能力和安全性作为重要设计指标;

4. *节能冷光新型灯具被引入系统设计中;

5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。

光是建筑材料

光让我们看见、光帮助我们工作、光让我们可以欣赏美。光的设计服务于建筑，摄像灯光，建筑设计除了建材本身还包括了光元素；光体现了材料，色彩，空间深度和情感。建筑设计从某种角度讲就是光的设计。

北方一些*竭尽所能把自然光的利用发挥到*1致，南方的*也希望尝试光的这一功能。自然光和建筑材料本来就是一体。令人遗憾的是，自从发明了人工光，设计便和照明割裂开了，灯光音响舞台，光常常变成后续的行为：只对早已存在的建筑形状进行修饰，灯光亮起，起强调或隐藏作用。然而无形却能被感知的光与其栖息的建筑物是融为一体的。

经验告诉我们：*好的灯光设计完全与建筑相融合并且焕发出自身的光彩。当建筑师在酝酿设计的雏形阶段，光的设计就必须介入。建筑师应该懂得如何布置灯具来体现结构、材料、空间协调性。只有这样，*终的效果才能呈现出明确的设计理念——统一与纯粹。光不存在滞后设计一说，光必须充分融入建筑空间。光成了一种建筑语言，不只是形而上学的元素。灯光设计即灯光创造，反之亦然。

画画时只要掌握了调色规律，就能用几种颜色调出1千变万化的颜色。调料的调配是应用了色彩学总常用的“物色相减”规律。了解了这个规律，采用滤色1片叠加法就能调出所需各种光色。舞台灯光把不同型号的滤色1片叠加在一起，通过光线可获得所需的各种光色。舞台灯光同样使用了绘画调色的这一“物色相减”的规律。但值得提出的是舞台灯光不仅要使用这一个方法，还必须使用“光色相加”的方法来获得不同的光色。即光的三原色红、绿、蓝相加成白色的规律性。如果我们把“光色相加”的规律和“物色相减”的规律混淆不清，就很难从使用光色中找到合理的科学规律。其实在彩色电视及彩色彩色胶片摄影中也同样使用了这两种规律。红光加绿光混合产生黄光，而颜色中的黄却不可能从红加绿中配出来，又如*加兰色光混合可产生白光。即原色红加原色蓝与绿产生中间色黄。这实际上是互补色，又称互为余色。即凡是两种色光相加后能产生白交，就称这两种色光互为余色，这也是白光相加的规律。