松鼠玻璃钢雕塑-玻璃钢雕塑-朝弘雕塑(查看)

自从二十世纪初叶，西方雕塑系统被引入中国之后，这种造型客观、准确、理性，讲究解剖，追求空间、体积感的雕塑审美体系，经过近百年的美术教学体系传播而成为了中国现代雕塑艺术的主流，而传统的中国造像艺术则被看做是工艺性、民俗性的存在。渐渐地，松鼠玻璃钢雕塑，人们开始思考，中国传统雕塑真的失去生命力、没有当代性了吗？中国雕塑在当今世界艺术道路上该如何走？

“传统与当代相结合”，玻璃钢雕塑，这句话每个人都已经耳熟能详，但在具体实践中，却并不那么容易。中国雕塑家们并没有放弃上下求索，“敢问路在何方”。4月15日，一场试图叩问上述问题并努力作出自己的回答的雕塑展在广州美术学院大学城美术馆开幕。有名雕塑家、广州美术学院雕塑系吴雅琳女士携十一位曾经进修过“中国传统雕塑”这门课程的青年雕塑家，希望能展示出他们以西方造型知识为杖，从中国传统中取经，走出另一条艺术之路的努力探索。

走进展厅，强烈的感受，是既“当代”，又“中国”。作品使用了新技术新材料，但骨子里却讲的是中国故事，体现的是中国的审美与文化。用虚拟艺术的方式弥合残缺古代佛造像

如何解决这些问题，让城市雕塑有效传递中国精神？吴为山委的员给出如下建议：

理论不错。建设和发展符合中国当代社会需要的、以“中国精神”为核心理念的城市雕塑理论，以发展的理论指导实践。

精选题材。选取影响和推动中华民族历史发展进程的、饱含“正能量”的人和事作为创作题材。

*机制。科学*城市文化管理机制，形成城市管理者、艺术指导机构、艺术家三位一体的互动模式。

培养人才。加强雕塑人才队伍结构调整，建立有民族精神、家国情怀的城市雕塑队伍，引导艺术家把个人灵感和责任感、使命感结合起来，使城市雕塑*成为人民的艺术。

我们所活动着的空间正如一个巨大的无处不被充塞的水池，它充塞任何可充塞的地方。它透明地包围着我们，斑马玻璃钢雕塑，而我们却仍能自由地活动，不仅活动并且感觉。所以这空间既有巨大的可容性又有着****大的可塑性。正是基于这种上帝创造的元契机的存在，建筑和雕塑才能够并且必然要挤进去，去创造一种纯粹的审美的空间感觉。

在巨大而无限的自然空间中，一块石头、一棵树、一座城市乃至一架山峰，都可被看作是大小不等的“点”。我们所感觉的空间也正是由这许多点的支撑、分割和构建的。对于“点” 的关注便成为人们对空间感觉的切入支点。那么雕刻所充当的角色，就应该是提供一个能够发生审美关注的“点”。从古至今这些个“点”不断变换，不断以令人感到新鲜的方式被创造出来。但是当我们对这些不同时间序列中的作品中的所谓“风格”、“样式”进行冷静思考的时候(也即暂且把那些“内容”滤掉)，山羊玻璃钢雕塑，那么它们都只不过是纯形式的变换、纯视觉样式的变换，也即是支配空间的方式变换而已。尽管这种变换的幅度在中外雕刻上并非“日新月异”，但总是要寻求一个相对来讲哪怕是一点点的新的外壳。不过其总的趋势首先是对空间的支配方式的突破。很显然，“方式”不获得解放和自由，难以产生什么实质性的“内容”上的进步和更新。当然，在作品的背后自有着一个解放“方式” 的大内容，这且不论。由此看来，新的视觉样式是我们的目标。雕塑走向感觉，去建立一种具有新的视觉刺激的空间感觉应是我们今后城雕的努力方向。