瓷器-瓷器收藏大家

1陶瓷艺术家戴荣华

　　戴荣华，1940年生，****陶瓷艺术家，江西省鄱阳人。从事陶瓷艺术创作五十余年，对古彩、粉彩装饰颇有研究，被誉为当今古彩的传人。擅长人物仕女、童趣，兼攻花鸟、山水。作品不浮于形式而重内涵情感，装饰新颖，技法*，格调高雅，风格*而自成一格。为国内外收藏家熟悉与敬慕。

　　1978年由景德镇市授予“陶瓷美术家”称号，1994年载入英国剑桥“世界名人”、“世界华人艺术家大典”，1996年被中国轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，2003年被授予“中国陶瓷艺术大师”称号。

　　作品刊录于《中国美术全集》《世界华人艺术家成就大典》《收藏天地》《景德镇陶瓷艺术名人录》等书籍，古彩《锦鸡牡丹瓶》等五件作品为中国工艺美术珍宝馆收藏；《月是故乡明瓶》、《童趣瓶》等作品为江西省工艺美术馆收藏等。曾赴日本、新加坡、印度尼西亚、香港等地举办个人艺术作品展。合编《景德镇明清瓷器纹饰》，著有《戴荣华陶瓷艺术》、《戴荣华瓷画艺术》作品集，其不少作品由中国美术馆、中国工艺美术珍宝馆、中国*博物馆等收藏，近年来作品在中国嘉德、保利等拍卖公司屡创佳绩。
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　　王勇

　　上个世纪60年代初，北京故宫博物院、中国轻工业部陶瓷研究所（以下简称部所）和北京财经出版社共同承担“历代陶瓷纹样研究”课题研究，部所派出以戴荣华为首的三人工作小组赴京，承担起古代陶瓷官窑纹饰的临摹工作。

　　当时在中国历史博物馆工作的沈从文听说“镇上来了人”，便专程来到故宫博物院探望，在看过戴荣华已临摹好的古瓷纹饰图样后，不由重复夸赞数句“美****了。图样能得到沈从文的认可，纹饰本身便具备美感自然是重要原因，但也与戴荣华扎实的美术底子分不开，尤其是画面线条的流畅与准确，确非一朝一夕之功便可达到。

　　受到沈从文称赞的戴荣华，那年不过二十出头。

　　一

　　作为被授予“中国工艺美术大师”与“中国陶瓷艺术大师”称号，艺评家陈也君称戴荣华的“荣誉已到了无可复加的高度”，盛赞其为“当代陶瓷艺术、古彩人，当代古装仕女瓷画人！”

　　事实上陶艺界在谈论戴荣华时，总会提起文化界另一名人白先勇。2004年4月，白先勇率领两岸三地艺术家共同打造的“青春版”《牡丹亭》开始在世界巡演，赋予昆曲这中国古老剧种以新的生命力，让从清中叶后便逐渐式衰的“百戏之祖”再次为世人关注。

　　白先勇让几已没落的昆曲重焕生机，为此赢得国人的普通尊重，而戴荣华当之无愧成为国内陶瓷艺术界泰山北斗的原因亦与此类似，正是他从造型、釉色、装饰手法等方面皆推陈出新，为古彩艺术之发展翻开了新的篇章。

　　与粉彩等陶瓷艺术表现形式不同，历经大明斗彩、大明五彩乃至康熙时期的古彩，不仅是中国传统低温釉彩中的传奇，更是景德镇当地所特有、土生土长的地域性传统彩绘瓷品种。1959年，从景德镇陶瓷学院中艺科毕业的戴荣华被分配至部所工作，跟随古彩大师段茂发研习古彩技艺，数十年的创作经历，既让戴荣华在古彩创作方面早已超越了“技”的层次，也让他与古彩这一瓷种建立起****其深厚的感情。

　　近年来，部分艺术界人士对景德镇颇有微词，认为这座城市艺术氛围中的“传统”气息太重，类似于古彩之类的古老传统陶瓷艺术表现形式理应被淘汰。外界对景德镇陶瓷艺术的误解，让在古彩及粉彩瓷绘领域皆造诣颇深的戴荣华十分不安，他总是抓住机会向他人解释，称无论是古彩还是粉彩、新彩，都不过是一种艺术形式、陶瓷艺术的装饰语言，作为表现艺术家思想的手段而言，它们永远不会“落后”。

　　就像诞生至今已数百年之久的京剧，不能说它因其古老就必须被消灭，问题的关键还是在于京剧艺术的传承者是否能与时俱进，在不丧失其艺术语言本质的前提下，通过对舞台灯光、服装造型、唱腔等方面的改变，让其演变得能为现代人所接受。

　　二

　　为了不让古彩艺术在自己这一代人手中消失，戴荣华尝试为它添加更多新元素，正如陈也君所言，“戴荣华的古彩，色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，艺术魅力无穷……把古彩的所有特点淋漓尽致地展现在作品中，以他杰出的、无以伦比的古彩创作使世界为之称奇、赞美、拍案，从而认识和提升古彩的当代价值，确立了古彩在釉上彩中的至高地位”。

　　与传统中国画的创作迥异，陶瓷艺术品的创作可谓“大工程”，从泥料与釉料的炼制、拉坯与修坯、绘画及上釉，直到将半成品送入窑炉烧制，其间要经历数十道环节，这也是景德镇制瓷业“过手七十二（道工序），方克成器”说法的由来。为此相对于中国画艺术家的创作过程，瓷绘艺术家在工艺方面的要求更为苛刻，戴荣华凭借丰富的创作经验，在将各种传统工艺熟稔于心、为其自由所用之余，更亲自参与到瓷胎造型设计工作，以使成品达到的感官效果。

　　按照包括古彩、粉彩在内的釉上瓷彩绘业的“行规”，艺术品的创作可以“画”“填”分开，也就是说画家只需用线条在瓷坯上勾勒出所描绘主题的轮廓，画面的填色工作可交由专门的技工去完成。但戴荣华在创作古彩作品时却坚持既“画”且“填”，称确实有不少技工可以将填色这门手艺运用得炉火纯青，可却未必懂得如何在创作时准确地“用色”。

　　“填色是手艺，而用色则能考验出创作者是否为*意义上的古彩瓷画家。”戴荣华认为用色也是考察陶艺家功力的标准之一。

　　如今戴荣华每年仅创作寥寥数件作品，看淡名利的他对目前的生活已非常满足，为此只想着如何创作出超越前作的瓷绘艺术品。闲暇时他还会思考一些其他艺术家未必会想到的问题，就像前不久他还对慕名拜访他的几位年轻人说道：“石器时代的陶器纹饰原始而简单，却有打动人心的效果；清三代时的官窑瓷器装饰精美，工艺复杂，在艺术震撼力方面却不如原始陶器，这是否说明工艺的进步未必就代表着艺术的进步？”

陶瓷器上“系”的来源和特点

现在的瓷器，用“系”的难以看见。为什么少用“系”，原因很简单：如今的生活再也不需要把盛装在陶瓷器皿中的酒水、食品、杂物等吊挂起来或提移于他处。

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陶瓷器皿上的系，在历*曾扮演过重要的角色牷系，不仅为人们的生活提供了便利，而且为人类的艺术添色加彩。远在新石器时期，陶器已出现在当时的人类生活之中。

进入*社会后，陶器在人类生活中的利用价值得到了不断的提升；作为日常生活器皿，陶器对社会生活有了*的参与。还是由于那种盛装于高处和提移于它处的原因没有得到有效的改变，陶器之上的系不仅依然存在，而且越来越富有变化。



陶器上出现系，其来源有两种说法。

其一是来源于陶器中的残*器；残*器器壁上的空洞引发了注意，而穿绳于陶器壁上的空洞便可以将这件陶器提起来。这种对空洞的利用使人得到了启发，于是在陶器壁上有人为地戳出来的洞，以便让陶器的使用空间扩大化。

其二是用作炊具的陶器，为避免烫手在陶器上安装把柄，而后固定的把柄逐步成了陶器中的一部分。系设置的位置一般处在陶器的肩部，而立于地面陶器的肩部正是人们席地而坐时视线所及之处。



陶器肩部的系，以满足生活的需要从而得到人们的关注，并且以自身如此的引人注目从而得到人们的青睐。系在陶器上的位置分布，越是符合力学原理越是呈现出不凡的艺术品位；系的位置与系的数量、形状在各个历史时间段中都有了变化，都是朝着艺术化不断发展的足迹。



系在陶瓷器上的数量，一开始只有两个；一般是对立、对称排列。而后系在陶器和以后的瓷器上逐渐增多数量，多至八个以上者到魏晋时期也很常见。

系的数量变多但没有影响系的分布排列牷依旧保持着对立并且对称的传统。系的形状在系的变化中不仅变异速率快，而且变换样式多。



用于陶瓷器之上的系，其位置、其形状与耳、钮相差不大，故而在判断上时有混淆。其实，系与耳、钮在功能使用上是有差别的；用于穿绳者才有资格称之为系。

作为炊具的陶器，一般只有一对系。这种安装在炊器之上的系，形似耳；而且系身粗、系空也大，这种形状的系有利于将炊器进行悬挂。



而安装在盛装器上的系，一般为多组并且成双。这种安装在盛装器上的系，形似钮；而且系身细，系空也小。这种形状的系有利于穿绳从而将盛装器进行提移或吊挂。

系的形状，的确难以计量；常见的鼻形、环形、半环形、乳钉形、耳形、桥形等。

在大部分的系身之上，施有纹饰。而纹饰的种类，同样也是难以计数；常见的有弦纹、绳纹、齿纹、勾连云纹、斜点纹、方格纹、水波纹、曲折纹、回字纹、云雷纹、羽状纹和复合纹等，有些系身之上还有彩绘和点彩装饰。



系的形状、纹饰、釉色的变化，是艺术的写真；而每一次或每一项艺术的写真都是一种诉说。

不同形状、不同纹饰和不同釉色的系诉说着与之相应时代里的时间段，诉说着与之相应的精神生活和物质生活，诉说着与之相应的文化品位和审美趋向。



青釉盘口瓷壶是东汉、三国东吴至唐代盛行的瓷制品。其之上的系在这一历史阶段中，由环形演变到桥形，再由桥形演变为条形。东汉时出现的横向系一改竖向系的固有传统。

自东汉起，采用横竖系的搭配一直延续下来。东晋时的瓷罐系的形状也由西晋的半环形变成为桥形；于是，半环形系就成了西晋的标志，而桥形系也就成为东晋时期的代表样式。

瓷罐的系由桥形变成了条形，那么这种瓷罐的年代就应该是南朝或者是南朝以后的瓷制产品。



隋唐时期，由于物质生活的丰富和社会条件的****，盛装食杂的瓷器可以放进柜橱之中，于是系在人们日常生活中将食杂物进行吊挂、提移举止减少后，逐步变小，并且还逐步将自身的实用功能退让出来，从而在陶瓷器上成为了一种装饰符号。

在隋唐时期以前，就有将细小的系安装在器物口沿部位上的示例；如此细小的系与庞大的器物容量构成了巨大的反差，无法承受器物本身的重量便可以断定这种系在这种器物上仅是一种点缀而已。



系在功能使用中的弱化并没有使系在陶瓷器上的消失，在后代的岁月里依然可以见到它的存在；在有些壶盖和壶身上都安有小小的圆系，再用绳串联以免倒注时壶盖摔落*碎，如今所用水壶还可以看到这样的设计。

系与人类的生活一直有着联系，这种联系是系存在的前提。系从远古发展而来，确实给人带来了不少生活上的便利和精神上的享受；应该留意和关注在陶瓷器上那些不起眼的系，因为它们既是艺术宝库中的一部分，也能将生动的历史予以细细地诉说。

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