苏绣、德丰绣品、苏绣地屏

　　一幅刺绣艺术作品，如果想要区分它的好与坏，也就是作品本身应该具有的相似价值？或许我们应该学会怎么去分辨它的档次、级别。

　　较好的苏绣作品不管是作品实物本身还是作品照片，不管从那个角度看，都是一幅层次分明、色彩表现真实自然，立体感强的作品。可以很肯定的说好的苏绣作品，色彩的表现力超过了油画。一般三米以外是刺绣作品的较好观赏角度的开始！而普通作品也就是一外表相似的轮廓。不管从哪个角度看，画面只是一个平面，没有色彩分明的层次感和立体感。走近了看，可以很清楚的看出长长的针脚和画面的底版。

　　那为什么做工精细的作品有令人赞叹的效果呢？因为做工精细的作品通过一层层密集的（好的作品要做5-6层，需要使用数个由深到浅的色系）、不同颜色的丝线，借助丝线本身具有的光泽，表现出真实自然、色彩鲜明、立体的效果画面。而普通作品如果只用一根线或者二分之一去绣，首先从颜色上来说也就单调和呆板了。其次普通作品也不可能分一层层去绣制，那立体感和层次感也就不存在了，那这样一来整个画面也就成了一个平面。走近看好的作品，短而密集的针脚令人叹为观止，画面中心或者*部位，甚至要凑近至离画面20-30公分处才能看清楚绣线的痕迹。

卷针绣（也称绕针绣或缠针绣），这种针法常被用来绣玫瑰或蔷薇。玫瑰绣的绣线要粗一些，若用25号的十字绣线可用3~4股线来绣。在毛衣 或者毛呢衣服上可用细毛线进行刺绣。

   1. 首先绣玫瑰的花芯，我用了3股25号绣线。在需要绣玫瑰的中心位置出针，然后在距离出针处2~3mm处入针，再从原来的入针处出针；

   2. 将针抽出三分之二长度左右，用出针处一端的线在针杆上绕5~6圈，绕圈时线要略微放松，太紧的话则很难将针抽出。绕完之后用左手的大拇指摁住线圈****散开，右手缓缓将针抽出；

   3. 针抽出后，左手依然要用两个手指头捏住线圈，继续抽线（穿在针上的那端）直至将线圈末端的线段收紧，使线圈另一端与入针处紧紧贴合：

   4. 一个蜷曲的花芯形成。接着我们来绣外面一圈3片花瓣。你可以先用水洗笔先画出一个三角形。首先绣首片花瓣，从花芯入针处再次入针，然后从首片花瓣的左端出针；

   5. 再从花瓣的右端入针，穿回到左端出针；

   6. 在针杆上绕8~9针。你可用目测的方法计算所需的圈数，因为花瓣要求位围蜷曲，所以绕在针杆上的线圈长度应该比花瓣略长些；

   7. 用绣花芯相同的方法进行抽线：

   8. 将线收紧后在首片花瓣的右端入针，挑起几根布丝在紧邻的位置出针；

   9. 从第二片花瓣的另一端入针再穿回到出针处，以首片花瓣相同的圈数进行绕线、收线；

   10. 用相同的方法绣第三片花瓣；

　　宫廷手工织绣在我们古代早就开始盛行了，也有了很大的发展，制作出来的作品也很好。清代丝织品在承继历代效果的根底上到达高峰期间。以江南地域的江苏、浙江两地出产****盛，民间丝织品作坊开展到上千台织机，出产规划和数目都超越了官营织造，丝织品也随之普及全国。供皇宫王公大臣享用的*丝织绣品是由清廷内务府在江宁(南京)、姑苏、杭州设置的“织造衙门”*本地招工巧匠担任内廷“供奉”。每年按广储司缎库、茶库拟定的把戏、颜色和数目进行出产。宫廷内务府设有染作、衣作，皮作，知足*日常消费，还还供应很多的丝织品恩赐给少量民族****。 我国是世界上****早创造养蚕、缫丝、织绸印染和刺绣的国度。宫廷手工织绣还不错的。特殊是锦、绢、绣、帛、缣等产物，还远销世界各地。汉唐以来，经由出名中外的丝绸之路，国内出产的织绣品运销波斯、罗马，对器械方文明交流发生了深远的影响。宋代，不单能织锦、缂丝、刺绣，还由纯真适用局限，开展到出产一些赏识的艺术品。明代成化、弘治今后，丝纺织业又有了改良，开展到在绫绢上提织各*纹。明末，姑苏市场上有绫、绢、沙、绸、罗、布六种织机作为商品销售，所织制品“巧变百出，花样日新”。

　　清宫御用的彩织锦缎源于江宁(南京)织造。姑苏以织造宫廷恩赐品为主，还织“上用”和“官用”两类。上用帝后用；官用，是为恩赐官府、王公所用。杭州织造除织造御用袍服外，也为*供奉丝、绫、杭绸等。少量民族****来觐见皇帝时，为透露表现尊崇也将本民族出产的棉织品和丝织品作为贡品献给皇帝。宫廷手工织绣在现在也是很受欢迎的。