苏绣 红枫_苏绣_德丰绣品

　　宫廷手工织绣在我们古代早就开始盛行了，也有了很大的发展，制作出来的作品也很好。清代丝织品在承继历代效果的根底上到达高峰期间。以江南地域的江苏、浙江两地出产****盛，民间丝织品作坊开展到上千台织机，出产规划和数目都超越了官营织造，丝织品也随之普及全国。供皇宫王公大臣享用的*丝织绣品是由清廷内务府在江宁(南京)、姑苏、杭州设置的“织造衙门”*本地招工巧匠担任内廷“供奉”。每年按广储司缎库、茶库拟定的把戏、颜色和数目进行出产。宫廷内务府设有染作、衣作，皮作，知足*日常消费，还还供应很多的丝织品恩赐给少量民族****。 我国是世界上****早创造养蚕、缫丝、织绸印染和刺绣的国度。宫廷手工织绣还不错的。特殊是锦、绢、绣、帛、缣等产物，还远销世界各地。汉唐以来，经由出名中外的丝绸之路，国内出产的织绣品运销波斯、罗马，对器械方文明交流发生了深远的影响。宋代，不单能织锦、缂丝、刺绣，还由纯真适用局限，开展到出产一些赏识的艺术品。明代成化、弘治今后，丝纺织业又有了改良，开展到在绫绢上提织各*纹。明末，姑苏市场上有绫、绢、沙、绸、罗、布六种织机作为商品销售，所织制品“巧变百出，花样日新”。

　　清宫御用的彩织锦缎源于江宁(南京)织造。姑苏以织造宫廷恩赐品为主，还织“上用”和“官用”两类。上用帝后用；官用，是为恩赐官府、王公所用。杭州织造除织造御用袍服外，也为*供奉丝、绫、杭绸等。少量民族****来觐见皇帝时，为透露表现尊崇也将本民族出产的棉织品和丝织品作为贡品献给皇帝。宫廷手工织绣在现在也是很受欢迎的。

凡是花卉的花和叶，花的颜色不论足花蒂浅花瓣边缘深，还是花瓣边缘法花蒂深；不论叶的姿态是正面、侧面或卷曲，它的颜色都一’定是背面浅而正面深。这些由浅到深，分批衔接的地方．就要用抢针。“抢”之意就是用后针衔接前针，逐渐使颜色均匀晕染开来；绣小块的地方。比如初生的花蕾、新长的嫩叶，直径一分以内，两边都用齐针，就不必用枪针；绣大块的地方，直径两分到一寸以上，在距离边缘大约一分处，则顶用抢针。抢针的衔接处控制在一厘左右，批批皆须均匀，针脚皆须整齐。齐针和枪针要用在适当的位置．相辅相成，才可以使花朵和吁片的颜色匀净明致。枝干抢针的方法与此相同。花蕊和花须则不必用枪针。

抡针有正抢针和反枪针。正抢针内边缘绣至中间．反抢针内中间绣至边缘。昔日的绣法中多用反抢针．近三十余年来．则多用正枪针。

遇有花瓣重叠、叶片交错、枝茎分叉时．在显出的地方留*距离以露出绣底．俗称水路。水路必须有一根线的距离才能层次分明．且整幅作品中所有的水路都必须保持均匀，即使较大的尺幅，其距离也不能超过两根线的宽度。

抢针是苏绣传统针法之一,根据绣制状序和表现效果不同．可分为正抢、反抡等种类.运计方法是用齐针按纹样形状分层刺绣、后针衔接前针。—批一批地'抢'上去.配色上,则根据颜色深浅分批,一批紧接一批,可用颜色相近的绣线绣出由浅至深或由深至浅的色晕效果。抡针主要用于绣花卉、果实、 山水等图案。采用这种针法的绣品较为结实，针迹齐整、层次清晰、 色彩浓郁、****富装饰性.

镶嵌在红木框中的苏绣作品《嬉水逐帆影》，从这面看，是太湖“夏之韵”，从另一面看，是太湖“秋之景”。不同于传统双面绣的是，这件苏绣作品因为了有中间的“第三层”背景，而使作品更具有立体通透感和层次感，更显生动和谐。日前，镇湖*工艺美术师周海云新创的这种“立体三层绣”已经获得了**的专利受理。　　今年47岁的周海云，有28年的苏绣创作经验，在拜师大师张玉英后，逐渐成长为绣娘中的*。周海云的双层苏绣作品《拙政园》是上海世博会江苏馆仅有的苏绣作品，并被上海博物馆收藏。今年，她在双层绣基础上，又推出了“立体三层绣”。这件名为《嬉水逐帆影》的作品由周海云与苏州大学艺术学院徐海欧*共同设计，由三幅体态*又遥相呼应的绢绣搭配组成，两侧的绢绣是单面绣，放置于中间的绢绣是双面异形绣。双面异形绣两个绣面的色调不同，分别表现了夏天和秋天的太湖景色。与夏景一面搭配的单面绣，通过荷花竞艳、锦鲤嬉戏、垂柳依依等元素，呈现了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的盛夏景致，而与秋景一面搭配的单面绣，则展现了“芦苇临风摇曳，白鹅逐浪嬉戏”的深秋景致。从任一面看，单面绣均与中间的双面绣在表现元素、景深、色调等方面恰当搭配，浑然一体。若非提示，一般欣赏者不会注意到这些景色来自不同的绢绣。“像这种立体绣，两层主画面一般可选择冷色与暖色不同的基调，展现不同的季节，这样，客户就可根据季节不同摆设不同的画面。”周海云说。